投稿者: wbpplus-blog

  • 【参考音源あり】ベンジャミン・R・バーカー「上州神怪選」ほか各社新作から販売開始!

    【参考音源あり】ベンジャミン・R・バーカー「上州神怪選」ほか各社新作から販売開始!

    今日はベンジャミン・R・バーカー「上州神怪選」ほか各社新作から吹奏楽作品をセレクトして販売開始しています。

    参考音源がありますのでぜひ聴いてみてくださいね!

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    ▼新規販売開始
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    ■(楽譜) 上州神怪選 / 作曲:ベンジャミン・R・バーカー (吹奏楽)

    ▼スコアのみ(本店)
    https://shop.windbandpress.net/products/w-0157a

    ▼スコア+パート譜(本店)
    https://shop.windbandpress.net/products/w-0157

    演奏時間:約19分30秒
    出版社(作曲家)による設定グレード:5+

    上州地方(現在の群馬県の大部分)に伝わる神々や、
    妖怪を含む伝説から着想を得た作品集である。

    それぞれの神々と妖怪は地域の伝承と深い関わりがあり、
    群馬の歴史や気質を物語る重要な断片となっている。

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) 夜明けのように立ち上れ / 作曲:バリー・ミルナー (吹奏楽)

    ▼スコアのみ(本店)
    https://shop.windbandpress.net/products/00-50415s

    ▼スコア+パート譜(本店)
    https://shop.windbandpress.net/products/00-50415

    演奏時間:約3分10秒
    出版社グレード:3.5

    出版社より:

    バリー・ミルナー作曲の『Rise Like the Dawn』は、
    曲の冒頭に配された印象的なソロ・パートを通じて、
    ホルンとトランペットの表現力を存分に引き出す、
    叙情的かつ壮大な作品です。

    高揚感あふれる旋律と豊かなハーモニーが特徴のこの中級レベルの楽曲は、
    希望と勝利の喜びを表現し、力強くダイナミックな展開を見せます。

    高校のバンドに最適な本作は、
    冒頭のソロとバンド全体(トゥッティ)との掛け合いを活かしつつ、
    演奏者がフレージングやアーティキュレーション、
    表現力豊かな演奏を磨く絶好の機会となります。

    コンサートやコンクール、各種イベントのプログラムを彩る、
    感動的な一曲です。

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) 再生の序曲 / 作曲:ジャーメイン・ステガル (吹奏楽)

    ▼スコアのみ(本店)
    https://shop.windbandpress.net/products/n956-sc

    ▼スコア+パート譜(本店)
    https://shop.windbandpress.net/products/n956-set

    演奏時間:約7分00秒
    出版社グレード:3+

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) L K Y / 作曲:ハーディ・メルテンス (吹奏楽)

    ▼スコアのみ(本店)
    https://shop.windbandpress.net/products/n947-sc

    ▼スコア+パート譜(本店)
    https://shop.windbandpress.net/products/n947-set

    演奏時間:約4分00秒
    出版社グレード:4

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) ピニョアの風車 / 作曲:ヴィトール・レゼンデ (吹奏楽)(スコア+パート譜セット)

    ▼本店
    https://shop.windbandpress.net/products/me-013828070-set

    演奏時間:約9分00秒
    出版社による設定グレード:4: Medium Difficult

    出版社より:

    海と陸が出会うその高台で、ピニョア(Pinhoa)の風車は、
    時と変化を静かに物語る象徴として佇んでいます。

    それらは単に風を受けて回るだけでなく、
    記憶そのものに呼応するように動き、
    過去と現在をつなぐ守護者のようにそこにあります。

    ここでは、自然が静けさと安らぎの約束をささやきます。
    やがて目覚め、その荒ぶる力を露わにするまでは。

    風の調べの中に、静かな美しさが広がります。
    その動きの一つひとつ、まなざしの一つひとつが、
    歩みを緩め、夢を描き、世界の果てしない息吹を感じるよう、
    私たちを優しく誘っているのです。

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) ピアノ協奏曲「痴愚神礼讃」 / 作曲:ヘールト・スライフェルス (吹奏楽)(スコア+パート譜セット)

    ▼本店
    https://shop.windbandpress.net/products/me-013833090-set

    演奏時間:約12分00秒
    出版社による設定グレード:5: Difficult

    出版社より:

    楽曲『Morias Enkomion』は、中世のヒューマニスト、
    デジデリウス・エラスムス(オランダ語名:『痴愚神礼賛』)の
    同名著書に着想を得ています。

    この作品の中で、「痴愚の女神」は自らを称える演説を行い、
    自身の特質を美徳として提示します。

    エラスムスは、神学者、聖職者、君主、政治家といった、
    自らが内側から知る人々を鋭く批判するために、
    比喩的に「道化の帽子」を被りました。

    彼はアウトサイダーの立場から、
    鋭敏かつ独立した観察者としての役割を果たしたのです。

    『Morias Enkomion』において、
    この観察者の役割を担うのはピアノです。

    ピアノは通常、吹奏楽の標準的な編成には含まれない楽器ですが、
    それゆえにアンサンブルが奏でる音に反応し、挑発し、
    あるいは先回りして動くのに理想的な楽器と言えます。

    ピアノは「痴愚の女神」の姿を借りて、
    周囲の状況を省察し、批判し、そして嘲笑するのです。

    エラスムスの著書に加え、
    新型コロナウイルス感染症(COVID-19)の
    パンデミックを取り巻く社会情勢もまた、
    思索とインスピレーションの源となりました。

    「反ワクチン派」「陰謀論」「ロックダウン」「ブースター接種」といった言葉が、
    不穏な「塹壕戦」のように飛び交い、
    社会の最も脆弱な部分が露呈し、分断がいっそう深刻化しました。

    エラスムスの著書と同様に、
    『Morias Enkomion』でも語り手となるのは、
    ピアノが体現する「痴愚の女神」です。

    彼女は、私たちが置かれているこの奇妙な状況を描き出します。

    オーケストラの中からは、
    突飛な考えを抱き大言壮語する政治家の姿が、
    バストロンボーンの音色によって描き出されます。

    また、どこか聞き覚えがあるようでいて、
    絶えず形を変えていくサラバンド風の旋律も聞こえてきます。

    これは、かつて尊敬し愛していた人々が、
    過激化するイデオロギーによって変貌し、
    もはや誰だかわからなくなってしまうことへの疎外感を表しています。

    分断の進行と事態の激化への恐れは、
    軍隊行進曲のリズムによって表現されます。

    そのテンポは次第に速まり、制御が困難なほどに加速していきます。

    これらすべての要素を、ピアノは観察し、描写し、嘲笑し、そして嘆き悲しみます。

    ピアノはそれらの中にありながらも自らの立ち位置を保ち、
    その声を響かせようとします。

    時には、嫌悪や悲しみ、あるいは信じられないといった様子で首を振り、
    その拍子に道化の帽子の鈴を鳴らすこともあるのです。

    さまざまな形で繰り返し登場する
    「野宿(スリープアウト)」という短いモチーフは、
    内省や洞察へと私たちを導くために、
    時には軽いからかいが必要となり得ることを思い出させてくれます。

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) 最後のマンモス / 作曲:マイケル・ガイスラー (吹奏楽)(スコア+パート譜セット)

    ▼本店
    https://shop.windbandpress.net/products/me-013811080-set

    演奏時間:約8分00秒
    出版社による設定グレード:3: Medium

    出版社より:

    『The Last Mammoth(最後のマンモス)』は、
    聴き手を最後の氷河期の過酷かつ神秘的な世界へと誘う、
    力強く情感豊かな吹奏楽作品です。

    そのタイトルが示唆するように、
    本作は音楽による物語であり、
    かつて地球の広大なツンドラ地帯を闊歩し、
    やがて気候や時代の変化の犠牲となって姿を消した
    雄大なマンモスたちへのオマージュとなっています。

    曲は、広がりがあり、
    どこか冷ややかさを感じさせる音の情景から幕を開けます。

    穏やかな金管楽器の旋律と煌めくような和音が、
    果てしなく続く凍てついた平原を描き出します。

    やがて、印象的で力強いテーマ
    – マンモスを象徴する音楽的モティーフ – が姿を現します。

    低音金管楽器と力強いリズムに支えられ、
    最初は威厳に満ちた重厚な響きを呈していたその旋律は、
    やがて英雄的で壮大な音の世界へと展開していきます。

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) ノルディック・ライツ / 作曲:ギヨーム・デトレ (吹奏楽)(スコア+パート譜セット)

    ▼本店
    https://shop.windbandpress.net/products/me-013822070-set

    演奏時間:約7分30秒
    出版社による設定グレード:4: Medium Difficult

    出版社より:

    『Nordic Lights(ノルディック・ライツ)』は、
    聴衆に壮大かつ没入感あふれる音楽体験をもたらします。

    オーロラの神秘的な美しさに着想を得たこの作品は、
    親しみやすくも魅力的な音の旅へと聴き手を誘います。

    冒頭から神秘的でクールな雰囲気が聴衆を惹きつけ、
    表現力豊かな旋律と鮮やかな対比によって、
    音楽は力強く展開していきます。

    豊かなオーケストレーション、巧みに制御されたエネルギー、
    そして華麗なフィナーレ。

    『Nordic Lights』は、オーケストラの魅力を余すところなく発揮しつつ、
    聴き手を瞬時に虜にします。

    現代性、情感、そしてインパクトを兼ね備えたこの作品は、
    コンサートのハイライトとして最適であり、
    演奏者と聴衆の双方から熱狂的な反響を呼ぶことでしょう。

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) モンサオの城壁 / 作曲:ヌーノ・オソリオ (吹奏楽)(スコア+パート譜セット)

    ▼本店
    https://shop.windbandpress.net/products/me-013810080-set

    演奏時間:約13分50秒
    出版社による設定グレード:4: Medium Difficult

    出版社より:

    「モンサオの壁」は、ポルトガルのモンサオに伝わる伝説や人々から
    インスピレーションを得た、示唆に富むプログラム作品です。

    その物語は時を超えて響き渡ります。

    楽曲は物語形式で展開し、力強く勇壮な場面と、
    より叙情的で瞑想的な場面が交互に現れます。

    作品全体を通して、和声や音色は強弱、楽器の音色、
    主題の展開における対比を探求し、
    壮大で映画的な雰囲気を醸し出しています。

    作品は漸進的な構成で、壮大なフィナーレへと至り、
    作曲のインスピレーションとなった主題の
    象徴的かつ歴史的な力強さを際立たせます。

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) 永遠のローマ / 作曲:アレクサンドル・カーリン (吹奏楽)(スコア+パート譜セット)

    ▼本店
    https://shop.windbandpress.net/products/me-013816070-set

    演奏時間:約9分00秒
    出版社による設定グレード:4: Medium Difficult

    出版社より:

    『Roma Aeterna(永遠のローマ)』は、
    作曲家アレクサンドル・カーリンが
    聴き手をローマを巡る音楽の旅へと誘う、
    標題音楽的な作品です。

    本作の構成は、ローマの街を巡る架空の旅をたどる形をとっており、
    様々な場所や情景が時系列に沿って展開していきます。

    曲は、早朝のローマの目覚めとともに始まり、
    やがて街で最も古い道の一つであるアッピア街道へと続きます。

    続いて音楽は、政治・社会生活の歴史的中心地であった
    フォロ・ロマーノへと向かいます。

    軽やかな一節では、広場や噴水のある情景が描かれ、
    タランテラののリズムに乗って人々の日常の営みが表現されます。

    その後、音楽の焦点はローマの宗教的中心地であるバチカンへと移り、
    曲調はより穏やかで落ち着いたものへと変化します。

    続くセクションはコロッセオを題材としており、
    剣闘士の戦いが繰り広げられるその場の緊張感や過酷さが、
    より直接的で力強い音楽表現によって描き出されます。

    最終セクションでは、これまでの音楽の旅が一つに結実します。

    以前に登場した要素が再び現れ、
    何世紀にもわたって変わることなく存在し続けるローマの姿を際立たせています。

    参考音源はこちら

     

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    ■(楽譜) Soaring High Above / 作曲:金山徹 (吹奏楽)(スコア+パート譜セット)

    ▼本店
    https://shop.windbandpress.net/products/me-013834070-set

    演奏時間:約4分50秒
    出版社による設定グレード:4: Medium Difficult

    出版社より:

    『Soaring High Above』は、
    すべての楽器群にソロの場面が用意され、
    各セクションが存分に輝きを放つ、
    エネルギッシュで躍動感あふれる作品です。

    スポットライトを浴びないパートは一つもなく、
    打楽器セクションも主役として活躍し、
    特にマレット・パーカッションが重要な役割を担っています。

    金山徹氏の作品ならではの
    ファンキーで推進力のあるスタイルが全編にわたり展開され、
    最初から最後までスウィング感とグルーヴ感に満ちた楽曲となっています。

    参考音源はこちら